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本文作者： 朱晓军， iao-jun
2009年第4期第24卷总第215期江苏技术师范学院学报职教通讯)ournalofiangsueachersniversityofcchnologyommunicationofocationalducationo．4，2009o．24,eneralo．215朱晓军(江阴职业技术教育中心校，江苏无锡214400)摘要：素描对于中职美术专业学生来说是非常重要的基础课程，多年职中专业教学实践探索和学习表明，要画好一幅素描成为作品。关键谘须掌握素描绘画步法和注意内涵要素。关键词：中职素描绘画训练步法要素中图分类号：711文献标识码：文章编号：1672-7401(2009)04-0060-02素描对于中职美术专业学生来说是非常重要的基础课程，既是美术绘画练习提高的必学认知课程，也是长时间随时使用的写生绘画画种。
素描含几何网友都喜欢体素描、静物素描、石膏素描、人物素描等练习种类，教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多学生都有这样的体会，即素描画了很久，但就是画不好没有长进，技能没有提高，问题出在哪里呢。笔者根据多年职中专业教学实践探索和学习，发现要画好一幅素描成为作品，关键必须掌握素描绘画步法和注意内涵要素。一、线条构图，铺垫结构素描(一)线条的基础作用线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，如辅助线的运用。辅助线是指在形体塑造过程中所借助的假设线，在实际中是不存在的，是帮助造型的一种辅助工具，但如果不借助辅助线又很难把对象画对称。
在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。因此，教学中应帮助学生把握辅助线的作用。(二)科学构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，在几何学原理的基础上，变化中求统一。构图中应掌握三要点：画面主体物的位置、非主体物的位置以及与主体物的关系、画面组合的位置与物形的关系。
其中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。(三)夯实结构素描在教学中往往会忽视线结构素描训练，线结构素描即运用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学应侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。二、比例透视．掌握素描调子新开传奇(一)画面比例比例是物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，即先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，从而确定任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例的把握格外重要。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场，原因在于教师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价。只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例收稿日期：2009?02?24作者简介：朱晓军(1971一)，男，江苏江阴人。江阴职业技术教育中心校教师，主要研究方向为美术基础专业实践教网游学。第4期朱晓军：61的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形总是画不准，比例老是有问题。
有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了，这都是“比例”惹的祸。(二)透视抽象一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被面物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。
(三)素描调子训练在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。明暗变化的节奏规律在于，在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终而立体观念与空间意识在于体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。三、全局协调，对比修改调整(一)整体与局部作画时，学生在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的传奇观念。素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的、不真实的然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较、比较、再比较。”这话虽然有点偏颇但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系，就是靠比较的方法，即比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。(二)表象对比修改1．表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、花卉、木材、皮毛、金属器皿、粗陶、石膏等制品，及人物不同年龄、长相、面部表情等状态，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润、美丽与丑陋各自不同的视觉感受。表现观者内心感受要观察物体纹理的规则，它们是紊乱的、粗糙的，还是细腻的。通过线条有序的排列，用或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。2．加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生强烈的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。3．进行艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体的感受。要画好素描，关键在于从实践中不断探索和交流学习，找到较好的学习方法和途径，并且要通过有针对性的、循序渐进的训练。传奇文章
herainingethodoftheaintingrawingandthexplorationofthelementsinocationachoolsiao-jun(ia,唱yinocationalducationenter,uxi214400,hina)bstract：hepaintingdrawingisallimportantbasiccurriculumoftheartspecialtyofthevocationalschoolstudents．hepracticalexplorationandlearningforseveralyearsindicatesthatitisnecessarytograspthemethodofthepaintingdrawingandstressthemeaningelementstofinishapaintingdrawingproduction．eywords：paintingdrawinginvocationalschoolsthetrainingmethodofthedrawingelementsf责任编辑曹稳。
本文《中职素描绘画训练步法和要素探究》 --- 作者： 朱晓军， iao-jun